«En el teatro todo es vida»

-¿Por qué le intereso escenificar las enseñanzas de Jouvet?

-Este texto es una parte de mi biblia como actor. Es original y único en el teatro porque no hay obra que pueda explicar al público esta alquimia que es la construcción de un personaje. El espectador asiste a las clases magistrales y puede entender la enorme dificultad y el momento misterioso que es la creación de un personaje. Puede ver la progresión del trabajo. A su vez, es un planteamiento moral, intelectual y de compromiso ético con el oficio y la sociedad que nos rodea. No se trata de una obra que sólo habla de teatro, habla de cualquier persona que, a través de su trabajo, se realiza cada día y puede mejorar. Además, muestra el compromiso del artista frente a una agresión de la barbarie y cómo mantiene la cabeza alta, cómo no se esconde y cómo no claudica. Esto me parece esencial.

-¿Qué significa para usted Jouvet?
-Jouvet, Baty, Dullin y Pitoëf, fundadores del «Cartel des Quatre», son los auténticos renovadores del arte interpretativo del teatro y de la escena francesa. Quitaron el polvo a los clásicos y montaron textos contemporáneos. Hoy, la manera de interpretar es la misma que implantaron los cuatro. Es lo que a mí me formó. Me decidió por este texto para mostrar de dónde vengo, qué me ha formado y en qué teatro creo.

-¿Es un toque de atención a la escena teatral?
-Intento explicarme a mí mismo hablando de teatro y defender mi opción de un teatro de texto. Cómo debería ser o, más bien, hablar del teatro en el que creo. Hay diferentes maneras de crear y todas pueden ser respetables.

-¿Fue un reto ponerse en la piel de Jouvet?
-Cualquier obra siempre es un reto que hay que vencer con trabajo. Lo más angustioso sería subirse a un escenario sin haber trabajado lo suficiente.

-Jouvet decía que el teatro era algo espiritual.
-Hay una parte de espiritualidad, de misterio. En el teatro todo es vida, respiración, ritmo. Y, si surge el ritmo, surge el poeta.

-«París 1940» opta a cuatro Premios Max, unos galardones dominados este año por los actores y montajes catalanes.

-Tal vez porque este año han habido más creaciones de autores catalanes que castellanos. Este hecho va según las añadas. Hay temporadas en las que el teatro catalán es mejor que en Madrid y viceversa. No es sistemático.

-¿Cómo ve el panorama teatral actua?
-Hay más producciones que nunca pero, en realidad, si nos preguntamos cuántos espectáculos recordamos y cuántos nos han marcado cuando termina la temporada, nos damos cuenta que sólo han sido tres o cuatro de 600. Tiene que existir una selección rigurosa; pero, a la vez, no se puede impedir a nadie hacer teatro. Por otra parte, también significa que es un oficio muy preciado y que hay una gran cantidad de gente que quiere, intenta y busca expresarse a través del teatro. Por eso, tal vez sea bueno que haya tantos montajes a lo largo de un año, ya que asegurará que siempre haya alguno trascendental.

-Para algunos, un genio; para otros, un vanidoso. ¿Cómo se ve Josep Maria Flotats a sí mismo?

-Nunca he pretendido gustar a todo el mundo. Si gusta a unos cuantos ya es suficiente propina. Creo en unas cosas e intento construirlas, enseñarlas y comunicarlas al mayor número de personas posibles. Si alguien quiere verlo, encantado; pero el día en que un actor piense que es normal que vean sus obras, empieza a equivocarse. Para mí es excepcional que una persona salga a la calle y compre una entrada de teatro.